| 渤海大学艺术学院：以艺术为火，点燃青春；以创造为翼，定义未来
走进渤海大学艺术学院的画室，是清晨七点。阳光斜斜地洒在未干的油画上，颜料还泛着湿润的光。一个学生正对着窗外斑驳的树影发呆，手里捏着画笔却迟迟没落下。我问他在想什么，他说：“我在想，这片影子怎么才能画出它呼吸的感觉。”
这就是渤海大学艺术学院给我的第一印象——这里的年轻人不只是在画画、唱歌、跳舞，他们在用艺术的语言，和世界对话。
我是一名艺术策展人，也是教育观察者。这些年走访过不少艺术院校，但渤大艺术学院让我有种特别的触动。不是因为它的硬件有多好，而是这里的氛围——那种“艺术就是生活本身”的气息，浓得化不开。
当画笔叩问时代：艺术教育不再只是“手艺活”
2026年初，教育部发布了一项数据：全国艺术类专业毕业生中，仅有32%从事与专业直接相关的工作。这个数字让人有些心酸。但渤海大学艺术学院给出的数据却截然不同：近三年，他们的毕业生对口就业率始终保持在68%以上，而且呈上升趋势。
为什么会有这样的差异？
答案藏在学院的课程里。我翻了他们的教学大纲，发现传统的美术、音乐、舞蹈课程只占了总课时的不到一半。剩下的，是一系列“跨界”课程：艺术与科技融合、公共空间艺术策划、数字媒体叙事……学生们不是在学怎么画画，而是在学怎么“用”艺术。
一位叫陈曦的研究生告诉我，他正在做一个项目——用传感器捕捉大连海边的潮汐数据，然后转化成动态灯光装置。他说：“我的老师告诉我，艺术不只是挂在墙上的画，它可以变成城市的呼吸。”
这句话让我想了很久。我们这一代人，从小被教育“学好数理化，走遍天下都不怕”，艺术常常被当作“副科”、“特长”。但在渤大艺术学院，我看到了一种全新的可能性：艺术不是生活的装饰，而是理解世界的方式。
从“审美”到“创造”：年轻人正在改写艺术的定义
学院二楼有面墙，叫“失败墙”。上面贴满了各种“不成功”的作品：画到一半就放弃了的素描、歪歪扭扭的陶艺、音调跑偏的录音带。我注意到墙上有一行小字：“这里没有错误，只有尚未被理解的可能性。”
这话说得真好。
2025年底，学院举办了一场名为“无界”的展览。一个叫刘星宇的学生展出了他的作品——《噪音之外》。他用废弃的工业零件组装了一台机器，把工厂的噪音转化成舒缓的音乐。这台机器在展览现场引发了一场争论：有人觉得这只是个“高级玩具”，有人却激动地认为，这是对城市工业化带来的精神压力最温柔的回应。
刘星宇后来告诉我，他的灵感来源于自己小时候住在工厂附近的经历。“那时候觉得噪音很吵，但后来发现，噪音其实是一种未被驯服的节奏。”
这就是渤海大学艺术学院的教育理念——不是教学生去复制美，而是引导他们去发现、去创造属于自己的美。这里的课堂很少有一锤定音的“标准答案”，取而代之的是更多的“你觉得呢？”和“为什么不呢？”
青春不是一张白纸，而是一团待燃烧的火焰
我见过很多“迷茫”的艺术生。他们会在深夜的朋友圈里发：“学艺术的出路在哪里？”
但在渤大艺术学院，我很少见到这种迷茫。不是因为这里的学生比别人聪明，而是因为他们被一个东西牢牢地吸引着——使命感。
2026年春天，学院组织了一次“艺术下乡”活动。二十几个学生走进大连附近的一个渔村，和渔民们一起生活了七天。他们不是去“讲课”的，而是去“聆听”的。学生们记录渔歌、学习织网、拍摄渔民劳作时的表情。一周后，他们在渔港旁的废弃仓库里办了一场展览——用渔网做成的婚纱、用旧船木雕刻的抽象雕塑、用海螺做成的声音装置。
村里一位六十多岁的老渔民看完展览后哭了。他说：“原来我们每天做的事，也可以这么美。”
那个瞬间，学生们可能比上了十堂课学到的东西都多：艺术的力量，不在于让你变得特别，而在于让普通变得不普通。
未来的模样，从此刻的每一次落笔开始
我常常被问到：“学艺术到底有没有用？”
如果你问的是“能不能赚大钱”，那我没法给你一个肯定的答案。但如果你问的是“能不能让人活得更完整”，那么渤海大学艺术学院用它的实践给出了回答。
数据是冰冷的，但也很有力量。2026年，学院毕业生中涌现出了不少独立策展人、公共艺术家、数字内容创作者。他们中的一些人策划的展览被国际艺术机构关注，另一些人则在家乡创办了社区艺术实验室。他们走的不是“艺术家”这条窄路，而是“用艺术改变世界”这条更宽的路。
学院院长在新生入学典礼上说过一句话，我至今记得：“你们来这，不是为了学会画一棵树，而是为了学会看到一棵树里藏着整个森林。”
当你站在画布前，面对的不仅是颜料和画笔，还有你对这个世界的全部疑问。当你站在舞台上，灯光打在身上，你并不孤单，因为每一双眼睛都在等你带他们去一个从未去过的地方。
渤海大学艺术学院，也许没有顶尖名校的名气，但它有一种特别的气质：它不教你如何成为别人，而是帮你找到你自己。这里的每一个年轻人都像是还未完全绽放的花蕾，每一片花瓣都藏着不同的色彩，等待被阳光激活。
他们用画笔点燃青春，用创造定义未来——这不是一句空话，而是一个个正在发生的、真实得不能再真实的事实。
而我，作为这个过程的见证者，只想说一句：这样的艺术教育，越多越好。 |
